quickshotfilms/映画を撃て！

Thieves / Les Voleurs (original title)（1996）　Dir. André Téchiné

BAMのカトリーヌ・ドヌーブ特集にて。見終えて呆然と、はああ、と感嘆のため息。そして映画館を出て、帰り道、ずっと泣きじゃくっていた。そんなお涙頂戴な話では一切無いし、誰も泣いている客はいなかったんだけどシーンを思い出しながら、歩いていたら涙ボロボロ止まらんかった。

邦題は「夜の子供たち」だが、思わせぶりな邦題より、シンプルな「泥棒たち」のほうがいいと思う。物語は、泥棒一家の家長の葬式から始まる。まずは、まだ小学生の、その家長の息子からの視点で話は描かれるが、その後、視点は、死んだ家長の弟（ダニエル・オートュイユ）、その弟の愛人で万引き犯の若い女、その女の恋人の女教授（ドヌーブが同性愛者を演じている）、と移っていく。とはいえ、弟役で泥棒稼業に反発して刑事になったオートュイユの行動や心の動きが物語の軸になるので、主役といっていいのだが、やはり群像劇のような、多視点が絡み合う瞬間もある凝った構成になっている。

世ではまっとうな方であるはずの刑事のオートュイユは、泥棒集団のボスである兄に「あんたはいつも正しいよ！」と言ってしまうほど複雑なコンプレックスを抱えている。オートュイユが肉体関係を持つ万引き犯の女も、なにがそんなに気に食わないのかは、はっきりわからないが、突然の自傷行為に、胸を突かれるような痛々しさがある。そして彼女の恋人のドヌーブは、もともと同性愛者だったわけでなく、その女に会って急に恋に落ちてしまったというし、登場人物みんなが、あらがえない思いに揺れ動く。そんな人々に見入りながら、一般的な善悪関係でもなく、因果関係のはっきりした行動でもなく、ただただ個人的な感情で動かされているドラマって、意味がわからなくても、グッとくるよなあ、と感じた。

思わず涙したのは、遊園地で、少年が車の乗り物を運転するシーン。ついこないだ見直したブレッソンの「少女ムシェット」でもあの乗り物出て来たな…なんて思ったのはつかの間、少年の表情を見て、急に涙。その時のBGMがまたいい。実は中盤でも同じ曲が使われており、一つの曲の２度使いが好きな私には、余計感慨深かった。調べたらCheb Mami というアルジェリア系の移民の歌手の「Douha Alia」という曲だった。もしかしたら、私が英語訳を読み落としたのかもしれないのだが、この泥棒一味はアルジェリア系だったのかもしれない。あれやこれやと、色々思い起こすと、実はやはり緻密に仕組まれた演出だったんだ気づかされた。はああ、すごいんやねえ、と、またため息。

A Prophet (2009)   　Dir. Jacques Audiard 

まだ日本では公開されていないらしく邦題はわからなかったが、タイトルの意味は「予言者」だ。監督はフランスのジャック・オーディアール。またも不勉強な私は、この監督の映画は初めて見る。かなり話が複雑で理解するのに集中力がいった。最初は戸惑ったが、理解して馴染んで行けば、じわじわと味わいの広がるいい映画だった。

舞台となるフランスのとある刑務所では、コルシカ系とアラブ系のやくざグループが対立している。入所したばかりの主人公のマリクはアラブ系。１９歳と若く、読み書きもできないしがないちんぴらだ。彼は、無理矢理コルシカ系チームに引き入れられ、アラブ系チームの邪魔者を殺す使命を言い渡される。そこから、マリクはアラブ人でありながら、コルシカチームの小間使いとして生活を始める。そして、フランス語の読み書きだけでなく、コルシカ語も学び、不思議な立ち位置を利用しながら、のし上がる方法を画策していく。

おもしろいのは、刑務所が完全に隔離された場所でなく、外の世界といい具合につながっており、時には塀の中から事が発信され、外の世界に影響を与えていることだ。現に、マリクは出所前のトレーニングと称して、一日だけの外出も許されたりもする。その一日で、コルシカ親分から頼まれた仕事を済ませてから、ちゃんと刑務所に門限に帰って来たりと、閉鎖感があまりない。マリクが外に出かけたとき、初めてスーツを着て、初めて飛行機にのる様子は可愛くもあり、むしろ刑務所の生活と一日外出を繰り返す中で自らの世界を広げている。それは、本当なら入っていはいけない世界なのだろうが、迷いもなく突っ込んでいく彼の姿は、観客の目には、ある種の成長物語のようにも映り、それがなんだか空恐ろしい映画である。ところで、この映画のラストシーンは、かなり気に入った。「こいつ、周囲を気にしないで一人で歩く事はもうできないんだろうな」と思わせる素晴らしいショットだった。

Rififi / 男の争い (55)   Dir. Jules Dassin

以前見た「掟」があまりにも素晴らしかったので、同じくダッシン監督の「Rififi/男の争い」をさっそくレンタルした。ああ、こりゃ凄い。頭っからおしりまで、すべてのカット割りを研究したいぐらい。しかも、それをなんでもないようなさり気なさで、こなしてしまうところの渋さ！

台詞なしで３０分も続く、宝石強盗の緊張感にはまいった。大きい音で警報機を作動させてしまわないよう、強盗する４人の男たちは、ゆっくり静かに動く。もちろん、ちょっとした音に敏感になる。不意に触れてしまったピアノの鍵盤。静かな部屋に高音が響く。トンカチで床に穴を掘るのも、慎重にやらなくてはいけない。肺を悪くしている男は、咳き込むこともできない。男たちが事が進むのを確認し合うのは、目だ。目の動きが不安も期待をも表す。気が焦るなか、ぎらりと光る汗もいい。すべてが完璧な演出ってこういうことか。

実はこの台詞なしのシークエンスの始まりは、鼻歌がきっかけになっている。その鼻歌は、クラブでリハーサル中のショーガールのものだ。ストレッチする彼女の鼻歌に会わせて、バンドのピアノや木琴の音色が重なって行く。彼女は、バンドマンの中をフワフワ毎踊りながら、鼻歌を続け、そこに強盗に向かう男が、彼女に別れを合図して去って行く。ここから３０分ずっと無台詞が続くが、その沈黙が破られる瞬間も、台詞でなく、また歌なのだ！この歌で始まり、歌で閉じるこの３０分。感動。

これ、とっても有名なシークエンスらしいのだが、私はそれを知らなかったので、本当に度肝を抜かれるというのは、このことで「ううああ、えらいことがおこってるでええ」と時間経過とともに、もう胸が…というか肝が打ち砕かれていく気分だった。無知というのも、映画を純粋に楽しむに、必要なものだ、と自分の勉強不足を誉めてみたりして。

“Jules et Jim” 　the film that is too famous to watch (1)

有名すぎて逆に見ていなかった映画シリーズその１「突然炎のごとく」

山田宏一氏の評論を読むたび、もっとトリュフォー見なきゃ、と思うのに、見始めるといつも寝てしまう。とくにこれ。

日本題かっこいいけど、やりすぎじゃないか？だって「ジュールとジム」って原題。

彼の映画って「映画を愛しすぎて映画に負けてる」美学。そこがちまちましてるように見えてしまう。それがテーマとしておおっぴらになった「アメリカの夜」はすごく好きなのだけど。

“Le Combat dans l’île” directed by Alain Cavalier.   Who said “one of the hidden gems of Nouvelle Vague “!!?  It seemed like the melodrama tried to be Nouvelle Vague…and it ended up as the comedy. The cinematographer is Pierre Lhomme. He caught the nature really beautifully in the rural area.

日本では未公開か？何故か今、NYでニュープリントで再公開されているので見に行った。「隠されたヌーヴェルヴァーグの宝石」って言った人、誰？！　メロドラマがヌーヴェルヴァーグになろうと挑戦して結果コメディになったみたいに思えたな。ピエール・ロメの撮影は素晴らしかった。監督はアラン・カヴァリエ。実は初めて聞いた。この人の見るなら、素直にゴダールを見たい。